Poetisas traducidas por poetisas: Safo-Aurora Luque

Poetisas traducidas por poetisas

Safo-Aurora Luque

καί ποθήω καί μάομαι

Siento deseo y busco con ardor.

Safo

Advertencia:  en los últimos tiempos he visto que en varios círculos la palabra “poetisa” ha sufrido una especie de satanización debido a que sectores machistas la han usado como insulto o forma de denigrar a las mujeres que escriben poemas. El uso por mi parte de la palabra poetisa es porque crecí escuchado la palabra de forma positiva, y creo que más que adoptar (por parte de las mujeres) el término “poeta”, las mujeres deberían usar la palabra “poetisa” con orgullo y redignificarla. Las invito a usarla y a ver que, en su origen, la palabra tenía gran prestigio y era un hermoso distintivo.

La primera vez que leí sobre Safo tenía catorce años. Pasaron 10 años y decidí incursionar en la lectura de la poesía griega antigua: el primer nombre que vino a mi cabeza fue Safo.

Decidí buscar una edición de sus fragmentos… y en ese momento tuve cierto chispazo en mi cabeza: a Safo debía leerla traducida por una mujer.

Como si el destino fuera el que me hubiera mandado aquella idea, al agacharme a revisar la sección de Poesía de la librería “El Sótano”, encontré a Safo (en edición bilingüe) traducida por la poetisa y traductora española Aurora Luque. La edición fue publicada por la editorial Acantilado.

¿Por qué leer a una poetisa traducida por otra poetisa? ¿No es igual si la traduce un poeta?

En mi opinión, no es igual. Y ello por una razón simple: la sensibilidad que trae consigo ser de un sexo o de otro. La forma de ver el mundo de una mujer, de sentirlo, de palparlo, es diferente de un hombre.

He escuchado muchas veces que entre mujeres se entienden mejor. Y por lo mismo, una traducción de la obra de una mujer hecha por otra mujer es, en resumen, una forma de conversación entre ellas. Es el momento de hacerse confidencias, de vibrar en el mismo canal, de reír y llorar casi de la misma manera. En suma, de sentir con la misma piel.

Y todo ello se reflejará en la traducción: el sello femenino impregnará el papel.

….

¿Quién fue Safo? Dejemos que Platón nos responda con un epigrama:

Dicen unos que nueve son las Musas. Qué negligencia.

Que sepan que la décima es Safo la de Lesbos.

Platón Antología Palatina 9,506

Esto es un reflejo de la importancia de esta poetisa griega: la más importante y famosa del mundo grecolatino.

Aurora Luque renuncia a darnos una biografía de Safo (tarea casi imposible, según sus palabras), pero nos presenta todos los testimonios relacionados a esta genial autora y deja en los lectores la tarea de crear una biografía propia.

El lugar del nacimiento de Safo no es seguro: Lesbos, según la Suda; un papiro de Oxirrinco le atribuye de manera indistinta Lesbos o Mitilene. Sobre su fecha de nacimiento tampoco hay nada seguro y se ha propuesto un rango de años que va del año 612 al 609 antes de la era común.

La descripción común en los testimonios es que era morena y de baja estatura. Tuvo una hija llamada Cleis (a la que dedicaría algunos poemas) y estuvo casada con Cércilas.

Se sabe que Safo desarrollo su labor poética en un círculo de amigas. Ella llamaba a su casa “casa de las servidoras de las musas”. Es necesario recordar que la poesía de Safo no era una para la lectura (algo que sería una especie de corrupción futura), sino una poesía para cantar acompañada de una lira. Uno de los testimonios antiguos atribuye a Safo la invención del plectro, el cual da una sonoridad mayor a la lira.

Como es obvio, la única forma de conservar una canción era transcribir su letra y la notación musical; por ello, los filólogos de la Biblioteca de Alejandría conservaron las letras (sin la notación musical) en 9 libros. También se le atribuye la escritura de epigramas, yambos y elegías.

De toda esta producción solo conservamos (para dolor de los que amamos la poesía de Safo) unos poquísimos poemas y fragmentos. En su mayoría fueron conservados a través de citas y, en menor medida, en trozos de papiro.

A pesar de lo mal conservada que está su producción, en esos poemas vemos la gran intensidad del amor que sintió Safo hacia algunas de las compañeras de su círculo, del dolor a flor de piel o de las bellas descripciones con sabor femenino.

El poema más famoso de esta poetisa es el conocido como “Oda a Afrodita”. Escrito en estrofas sáficas (se atribuye a Safo su invención, por eso el nombre), la cuales están conformadas por tres versos endecasílabos y un cuarto verso adónico (cinco sílabas).

Uno de los grandes aciertos de Aurora Luque en este caso es no traducir en endecasílabos sáficos castellanos y buscar un metro más amplio que le permita reflejar mejor en español lo que dice Safo en el idioma original. Para ello hace uso de versos de distintas longitudes (con predominio de alejandrinos), lo que permite un poema en español fluido:

Inmortal Afrodita de polícromo trono,

hija de Zeus que enredas con astucias, te imploro,

no domines con penas y torturas,

soberana, mi pecho;

mas ven aquí, si es que otras veces antes,

cuando llego a tu oído mi voz desde lo lejos,

te pusiste a escuchar y, dejando la casa

de tu padre, viniste

uncido el carro de oro. Veloces te traían

los hermosos gorriones hacia la tierra oscura

con un fuerte batir de alas desde el cielo,

atravesando el éter:

de inmediato llegaron. Tú, feliz,

con la sonrisa abierta en tu rostro inmortal,

preguntabas que sufro nuevamente, y por qué

nuevamente te invoco

y qué anhelo ante todo alcanzar en mi pecho

enloquecido: ¿A quién seduzco ahora

y llevo a tu pasión? ¿Quién es, oh Safo,

la que te perjudica?

Porque si hoy te rehúye, pronto habrá de buscarte;

si regalos no acepta, en cambio los dará,

y si no siente amor, pronto tendrá que amarte

aunque no quiera ella.

Ven a mi también hoy, líbrame de desvelos

rigurosos y todo cuanto anhela

mi corazón cumplir, cúmplelo y sé tú misma

mi aliada en esta lucha.

Desde la primera estrofa vemos que este poema es un himno de petición a Afrodita. La traductora aprovecha algunos de los compuestos que es posible hacer en español y para designar el trono multicolor de la diosa usa la palabra “polícromo”.

El aire que se respira en la traducción es de desesperanza; una de las características de algunos poemas de Safo es precisamente esa y Aurora Luque logra infundir un toque de desesperanza personal que ayuda a dar vida nueva a este poema.

¿A quién acudir si no a la misma diosa del amor para traer de vuelta a un amor perdido? En este poema, Safo revela una comunión con la diosa: ya ha acudido antes a ella y ha recibido su auxilio y una vez más la diosa está dispuesta a brindarle su auxilio. Complicidad femenina.

Una de las características de este poema (y de todo el genio poético de Safo) es la capacidad para contrastar, especialmente los colores: la policromía del trono, el color de los gorriones, la negra tierra, el carro de oro. Inmediatamente vine un contraste más que sugiere esperanza: la sonrisa de Afrodita (que se dibuja blanca en la mente del oyente) como bálsamo para la angustia de Safo.

Uno de los aciertos de la traducción de Aurora Luque es la personalización femenina que hace:

Dicen unos que una tropa de jinetes, otros la infantería

y otros que una escuadra de navíos, sobre la tierra

oscura es lo más bello; mas yo digo

que es lo que una ama.

Este poema es uno de las más hermosos de Safo y es aquí donde Luque se ha separado del resto de traductores. Siempre han traducido el último verso de esta estrofa como “lo que uno ama” “lo que se ama” o “de lo que se está enamorado”.

¿Cómo una mujer cantaría en su círculo de amigas sobre lo que “uno” ama? Aurora le da a su traducción la autenticidad femenina al poner “lo que una ama”, reconocimiento de la feminidad del poema y necesaria para el contraste con lo que los hombres de la época consideraban como lo más bello: la guerra en sus distintas facetas.

Finalmente, después de traer a colación el mito de Helena para explicar como la persona amada es capaz de hacer que pierda la cabeza y atribuir eso a Cipris, viene la parte íntima:

... Porque ahora me has hecho recordar a Anactoria,

que no está junto a mí,

y de ella quisiera contemplar

su andar que inspira amor y el centelleo radiante de su

rostro

antes que los carruajes de los lidios y antes que los

soldados

en pie de guerra.

A diferencia de los poetas griegos que expresan las ganas de sentir un beso de la boca del amado o amada, de acariciar sus muslos o tenerlos desnudos a su lado, nuestra poetisa hace gala de su profunda sensibilidad y delicadeza al anhelar la sublimidad de ver a Anactoria caminando, de ver su mirada o simplemente tenerla a su lado… Nada más embriagante. En estos versos españoles se siente el calor femenino, calor producto de Aurora Luque.

Y esa misma sensibilidad permitió que Safo cantara unos versos de lo más sublimes por su descripción de las sensaciones físicas provocadas por los celos:

Un igual a los dioses me parece

el hombre aquel que frente a ti se sienta,

de cerca y cuando dulcemente hablas

te escucha, y cuando ríes

seductora. Esto—no hay duda—hace

mi corazón volcar dentro del pecho.

Miro hacia ti un instante y de mi voz

ni un hilo ya me acude,

la lengua queda inerte y un sutil

fuego bajo la piel fluye ligero

y con mis ojos nada alcanzo a ver

y zumban mis oídos;

me desborda el sudor, toda me invade

un temblor, y más pálida me vuelvo

que la hierba. No falta—me parece—

mucho para estar muerta.

Estamos ante un poema que es una melodía sumamente armoniosa. Empezando por definir al sujeto que le provoca celos, luego remarca las mismas cosas que hacen que ame a una chica… puesto que ahora le provocan celos. Esa risa y esa dulzura en el hablar ya no son para ella, si no para un hombre que por su hermosura es “un igual a los dioses”.

Luego vienen las reacciones en cadena: adiós a la voz, lengua inmóvil, sensación de ardor debajo de la piel, pérdida de la vista, oídos perturbados, sudor incontrolable, temblor, palidez… y casi la muerte… como si ella fuera provocada por una explosión producto de tantas emociones juntas.

A diferencia de la Oda a Afrodita, este poema es traducido procurando respetar la isosilabia (el mismo número de sílabas en cada verso) del poema original usando el endecasílabo como caballito de batalla. Esto da una sensación sonora similar a la que tuvieron las oyentes de Safo en su momento. Aurora Luque sabe aprovechar la similitud isosilábica de la métrica eolia y española (en este poema) y la usa a su favor para mostrarnos uno de los poemas de amor-dolor más conmovedores de toda la literatura griega.

Y, para despedirnos, uno de los poemas descriptivo-sensoriales más hermosos de Safo.

Ven aquí, hasta mí, desde Creta a este templo

puro donde hay un bosque placentero

de manzanos y altares perfumados

con incienso humeante.

Aquí murmura un agua fresca entre la enramada

de manzanos, procuran los rosales

sombra a todo el recinto; de las hojas, mecidas,

fluye un sueño letárgico.

Aquí verdece un prado donde pacen caballos

con flores de estación. Las brisas soplan

con olores de miel.

…

Ven aquí, diosa Cipria, y en doradas

copas escancia delicadamente

néctar entremezclado de alegrías.

Los invito a sentir esa brisa de aire con olor a miel por medio de la lectura de esta maravillosa traducción. Traducción hecha por un alma gemela de la gran poetisa de Lesbos.

Hace pocos años se encontró un nuevo poema de Safo. Espero que pronto Aurora Luque nos regale una nueva edición de su traducción con este nuevo poema.

Y, como mencioné, los poemas de Safo son canciones. Dejo dos enlaces de mi canal de YouTube donde podrán escuchar los dos poemas más conocidos de Safo en griego.

https://www.youtube.com/watch?v=jKPb_kf-O90&t=272s

https://www.youtube.com/watch?v=nVD6FMdg_yM